선 위의 세상World on a Wire

1973년에 미래적인 분위기를 만들고자 했던 파스빈더의 노력이 우선 엿보인다. 시스킨스의 집 안 청록색의 수영장에서 특히 돋보이는 네온 빛깔의 사용은 50년 전의 영화임에도 그 방법론적인 부문에서 너무나 비범하다. 괴기스럽게 신경을 긁는 전자음악 역시 영화에서 굉장히 중요하게 사용되는데, 이 영화는 사실상 음악이 감정을 조달하는 역할을 하는 것만 같다.

파스빈더야 원체 촬영에 있어서 치밀한 인물이지만, <선 위의 세상> 역시 촬영적인 부분에 있어 인상적이다. 특히 사무실이나 에바의 집을 '헤메는' 카메라워크가 아주 볼만한데, 마치 그 공간이 계속해서 팽창한다 느껴질 만큼 공간감을 가늠할 수 없게 만드는 카메라의 기만적 움직임이 독창적이다.

한편 시뮬라크론으로의 '접속' 과정은 <아바타>, <매트릭스>, <인셉션> 등과 같은 여러 영화들을 떠올리게 된다. 아니 아마 그 순서가 바뀌어야 했을 것이다. 제임스 카메론이나 크리스토퍼 놀란이 이 영화의 미장센을 참고했을까 생각해보게 된다. 시뮬라크론과 현세의 '위계'라는 소재를 가지고 그 근본을 전복하는 반전 또한 3시간의 이야기에 흥미로움을 더해준다.

에바가 예고한대로 순순히 총에 맞아 죽은 뒤, 선 위의 세상에서 깨어나 에바를 껴안는다. 스스로 죽은 뒤 스스로 부활하는 슈틸러의 캐릭터는 예수를 연상케 한다. 그 예수를 체현해낸, 잭 니콜슨의 아우라를 연상케 하는 클라우스 로위치의 모습을 기억하자. 시스킨스 역의 배우 역시 잊혀지지 않을 악역이었다.