더 레슬러The Wrestler

대런 아로노프스키는 영화에 종교적 상징을 자주 투여한다. 랜디의 얼굴에 흐른 피를 보고 흥분을 감추지 않는 관중들의 모습에서 어쩐지 가시관을 쓴 예수의 순간이 떠오른다. 그의 별명인 '램'이 기독교의 '어린 양'을 연상하는 것은 우연이 아닐 것이다. 팸이 그의 앞에서 <패션 오브 크라이스트>를 언급하는 것 역시 같은 맥락일 것이다. 다만 이 '램'이 예수와 다른 점이라면, 예수는 상처를 치료하는 시간이 없었지만 랜디는 있다. 때문에 씬들은 흥미로워진다. <더 레슬러>는 마치 예수의 수난을 인간에 대입하고 비틀어 쓴 것만 같이 느껴진다.

소재를 제외하곤, 이 영화가 대런 아로노프스키의 연출작이 맞는지 잊어버릴 정도로 연출적으론 그만의 개성이 옅었다. 표현주의적일 정도로 과감한 표현이 돋보였던 그의 영화였지만 <더 레슬러>에선 인물에 집중하는 반면 연출에서의 테크닉은 상대적으로 자제되었다.

핸드헬드의 러프한 느낌에 더해 카메라는 인물의 뒷모습을 집요하게 따라다닌다. 마치 다르덴 형제의 영화를 보는 것처럼 , 혹은 <성난 황소>를 보는 것처럼 이 영화는 고독한 인간의 산전수전을 여실히 기록해나간다. 이에 더해 그의 진심을 따라가듯 링 뒤의 고릴라 포지션에선 그의 뒷모습을 맹렬히 추격하던 카메라가, 근로를 위해 식료품점으로 걸어들어가는 그의 모습을 따라가는 것은 멈춘다. 로빈의 진심과 열정은 링 위에 있다.

해서 이 영화는 스스로 어렵고 힘들 때만 딸과 팸을 찾는 로빈의 이기적인 모습을 담긴 하지만, 그보다도 로빈의 링을 향한 무한한 열정을 낭만스럽게 포장하는 면모가 은근하다. 차마 이 위험한 열정을 나로서는 지지하기 어려우나, 다만 '세상엔 이러한 인간도 있다' 는 것의 증거로 대런 아로노프스키가 영화를 계획한 것이라면 그 의도는 성공적이었을 것이다.