<조커: 폴리 아 되>의 호아킨 피닉스의 모습은 마치 <마스터>의 호아킨 피닉스의 모습을 보는 것 같았다. 호아킨 피닉스는 <마스터>에서 프레디 퀠이라는 캐릭터를 디자인하는 데 있어 '어깨'부터 시작하는데 본작에서도 역시 그러했다. 비대칭으로 내려앉은 어깨에서부터 곯아 비틀어진 신체까지, 우리는 인물의 몇 마디 대사 없이도 그의 위태로움을 실감할 수 있다.
본작은 전작에 비해 조금 더 장르적이다. 법정 영화의 골조에 뮤지컬이란 장르로 꾸민 영환데, 전작에 비해 호아킨 피닉스 역시 조금은 다른 연기를 한다. 말하자면 '액션'의 비중이 높아진 본작이니만큼, 호아킨 피닉스는 좀 더 몸으로 연기를 선보인다. 화려한 뮤지컬씬은 아서의 머릿속에서의 발버둥이다. 현실이 초라해질수록 환상은 화려해진다. 아서에겐 돌아갈 곳이 존재하지 않으니, 시궁창 같은 현실을 잠시라도 잊을 수 있기 위해 몇 번이고 춤추고 노래하며 도망칠 수밖에. 다만 전작보다 '사건'이 재미 없어진 감이 있으며, 실외에서 임팩트 있는 '순간'들이 많았던 전작과는 달리 사실상 실내극인 법정 영화의 특징으로 인해 영화의 톤이 매우 매우 차분한 감이 있어 조금은 어색하다. 이미 끓는점에 다다른 냄비 안의 물을 억지로 뚜껑을 닫아 봉해놓는 인상이다.
사람들과 언론들은 범죄에 관심이 있는가, 이슈에 관심이 있는가, 아님 '인간'에 관심이 있는가. 아마도 범죄와 이슈에 있을 것이다. 아서 플렉은 그의 지지자에게도, 그를 이용하려는 자들에게도, '조커'로 소비된다. 세상은 아서엔 관심 없다. 세상은 조커에 관심을 가진다. 아서 플렉이 리에게 감정을 느낀 까닭은 그녀만이 자신을 아서 플렉으로 봐 준다고 느꼈기 때문이었으리라. <조커: 폴리 아 되>는 아서를 옹호하지 않으며, 범죄를 옹호하는 영화가 아니다. 그저 도파민만을 추구하는 현 세태에 대한 풍자와 고발이다.
아서는 리와 함께 아서로서 살고 싶었다. 하지만 아서는 다시금 망나니들의 심볼이 되었고, 리는 조커를 동경한 리틀 조커, 할리 퀸이었다. 리는 아서가 아닌 조커를 사랑했다. 마지막까지 절망적인 것은, 조커는 대체될 수 있다는 것을 보여줌으로 끝이 난다는 것에 있다. 세상은 조커를 필요로 하지만, 그 조커라는 껍데기를 누가 쓰고 있느냐는 중요한 부분이 아닌 것이다. 세상은 상징을 숭배하기에.